Trailere

West Side Story este cea mai mare adaptare cinematografică a lui Stephen Sondheim

Impactul lucrărilor de Stephen Sondheim nu poate fi subestimat. Prin versurile sale spirituale, perspicace și prin muzica superbă și complexă, spectacolele sale au revoluționat teatrul muzical american în mai multe moduri decât se poate înțelege, fiind premiate cu opt Tony, opt Grammy și un Oscar de-a lungul carierei sale. Ca să nu mai vorbim, sunt generațiile de compozitori pe care i-a îndrumat, atât direct, cât și indirect, să scrie cu propriile voci pentru a împinge forma și mai departe. La momentul morții sale recente, la vârsta de 91 de ani, un gen a schimbat renașterea muzicalului său Companie a fost în avanpremiere pe Broadway, o reînviere bine revizuită a Asasini rula Off-Broadway și o nouă adaptare cinematografică a poveste din Vest din legendar Steven Spielberg urma să aibă premiera câteva zile mai târziu. Aceste lucrări create cu zeci de ani în urmă sunt încă palpitante și emoționând publicul și astăzi.

Cu cineva atât de celebrat în teatru, este firesc ca Hollywood să caute să adapteze unele dintre aceste muzicale îndrăgite pentru ecran. La urma urmei, filmul muzical a fost mult timp un gen pregătit atât pentru prestigiu, cât și pentru succesul de box office și s-ar presupune că mersul la aceste surse lăudate și revoluționare ar fi cea mai bună modalitate de a realiza aceste lucruri. În timp ce spectacolele lui Sondheim au redefinit muzical de scenă, tranzițiile lor pe ecranul de argint au fost… mai puțin reușite. Sigur, câțiva au primit câteva nominalizări la Oscar și au făcut bani decenti, dar moștenirile lor nu țin o lumânare pentru omologii lor de teatru. Adică, cu excepția unuia: Robert Wise și Jerome RobbinsCâștigătorul celui mai bun film poveste din Vest. Șaizeci de ani mai târziu, filmul rămâne unul dintre standardele de aur ale musicalului de la Hollywood și este, după orice măsură, cea mai de succes traducere a operei lui Stephen Sondheim în film.

În timp ce milioane de oameni au adorat actualizarea William Shakespearelui Romeo si Julieta până la New Yorkul anilor 1950 timp de zeci de ani, există o persoană care nu a fost cel mai mare fan al lucrării lui Stephen Sondheim din piesa și acesta este însuși Stephen Sondheim. poveste din Vest S-a deschis pe Broadway când Sondheim avea doar 27 de ani și a luat concertul la recomandarea mentorului său, legendarul textier. Oscar Hammerstein II (Oklahoma!, Sunetul muzicii). M-am gândit că ar fi o experiență bună să colaborezi cu compozitorul Leonard Bernstein, unul dintre cei mai respectați compozitori din teatru, ca textier al spectacolului și să fie un picior în ușa comunității adevărate de Broadway. Sondheim și Bernstein au văzut scrierea versurilor în două moduri foarte diferite. În indispensabila lui carte de versuri adnotate Terminând pălăria, scrie Sondheim, „Multe dintre versurile din poveste din Vest suferă din cauza unui efort conștient de a fi ceea ce Lenny a considerat „poetic”. Inițial fusesem angajat să fiu co-autorist cu el și am știut de la început că intru într-o colaborare cu cineva a cărui idee despre o scriere lirică poetică era antiteza mea.”


Sondheim pune în valoare versuri precum „Tonight there will be no morning star” din piesa „Tonight” și „It’s alarmant how charming I feel” din „I Feel Pretty” ca versuri scrise în încercarea de a suna poetic, mai degrabă decât să fie fidele personajele piesei. El scrie: „Se presupune că Tony este un personaj visător, dar este puțin probabil să fi văzut măcar o stea de dimineață (nu vezi stele în Manhattan decât la Planetariu), cu atât mai puțin ar fi înclinat să o folosească ca imagine. ” El este suficient de conștient pentru a realiza „umezeala”, așa cum o descrie el, a acestor versuri mulțumit colaboratorilor săi și probabil că au contribuit la popularitatea emisiunii. Munca lui pe poveste din Vest a contribuit, de asemenea, la faptul că oamenii îl privesc doar ca pe un textier, o percepție de care era supărată și împotriva căreia a luptat pentru o mare parte a carierei sale. Nu numai că cea mai de succes adaptare cinematografică a operei sale provine dintr-un spectacol în care o mare parte din munca lui îl face să tresară, dar este pentru un spectacol pentru care nici măcar nu a scris muzica.

Citeste si  PS5 Pro cu două GPU-uri este posibil, conform brevetului Sony

Deci, de ce poveste din Vest, în ciuda rezervelor lui Sondheim cu privire la material, se traduce atât de bine pe ecran când atâtea alte emisiuni ale sale nu o fac? Cheia succesului său constă în dans. Aproape fiecare muzical de film live-action îndrăgit din ultimul secol se bazează pe splendoarea vizuală a coregrafiei filmului și a surprinderii dansului, din filmele cu rol principal. Fred Astaire și Gene Kelly tot drumul până la oameni ca Chicago și La La Land. Dansul cinematografic care oferă o producție este ceea ce uimește publicul și permite transmiterea vizuală a poveștii și a caracterului, ceea ce este încă principalul simț în care filmul se folosește. Coregrafia lui Jerome Robbins pentru poveste din Vest rămâne, fără îndoială, cele mai prețuite piese de dans din istoria musicalului american, unde renașterile spectacolului în întreaga lume îl recreează cu minuțiozitate în mod constant, iar fotografiat în gloriosul 65 mm creează unele dintre cele mai de neșters imagini și secvențe din istoria filmului.

LEGATE: 10 filme muzicale de urmărit înainte de „West Side Story”

Spectacolele lui Sondheim atât ca compozitor, cât și ca textier, cele care au încălcat cu adevărat regulile muzicale de scenă, practic nu au nici un dans în niciunul dintre ele, ceea ce le-a făcut parțial atât de proaspete. El nu este îngrozitor de interesat de numerele spectaculoase sau spectaculoase. Ceea ce face muzicalele sale atât de convingătoare provine din numerele conversaționale și din cântecele introspective, cu flux de conștiință. Sondheim nu scrie melodii care fac pe cineva să bată cu piciorul. În timp ce muzica lui poate fi pusă în scenă într-un cadru de teatru, găsirea tehnicii potrivite pe film pentru a surprinde această abordare aparent naturalistă a povestirii muzicale se dovedește enorm de dificilă. Adaptări ca Tim burtonlui Sweeney Todd: Demon Barber of Fleet Street și Rob Marshalllui In padure, în cea mai mare parte, filmați numerele muzicale cu oameni doar stând în picioare sau stând în jur, făcând imaginile să pară destul de lipsite de viață. Chiar Harold Prince, legendarul regizor și producător de scenă care a lucrat cu Sondheim la multe dintre spectacolele sale, habar nu avea cum să filmeze aceste numere în infama sa adaptare cinematografică O mică muzică de noapte, un spectacol pe care Prince îl regizase cu brio pe scenă.

Citeste si  Joe Showrunners obișnuit despre modul în care drama NBC ar putea fi succesorul nostru

1640300209 306 West Side Story este cea mai mare adaptare cinematografica a.5

Chiar dacă muzica lui pare la fel de întemeiată și naturalistă, materialul său este la fel de teatral ca oricare dintre aceste numere mai mari decât natura. Nevoia de a filma aceste secvențe așa cum ați face cu scene de dialog vorbit este de înțeles, dar greșită. Musicalele de film care par să funcționeze ca o carte muzicală de scenă au nevoie de un element de artificiu pentru ca muzica să cânte cu adevărat, dacă scuzați jocul de cuvinte. Howard Ashman (Micul magazin al ororilor, Frumoasa si Bestia) a fost un scriitor care a înțeles acest concept și de ce a luat animația ca vas perfect pentru filmul muzical cu munca sa cu Disney, începând cu Mica Sirenă. Adaptările cinematografice din Sondheim nu au avut oportunitatea de a juca în acel spațiu conceptual, de distanță, în care oamenii care cântă ceea ce au în minte ar avea sens. Nu numai că poveste din Vest au avantajul inerent al dansului pentru succesul său, este, de asemenea, singura adaptare care are cantitatea potrivită de artificii pentru ca numerele care nu dansează să funcționeze cu grație, cum ar fi „Maria”.

Este posibil ca Stephen Sondheim să nu aibă marea dragoste a lui poveste din Vest asta fac oamenii din întreaga lume, dar cu siguranță nu s-a ferit de spectacol în niciun fel. Ori de câte ori are loc o renaștere a spectacolului pe Broadway, el este acolo pentru a consulta, a preda și a încuraja compania să facă cel mai bun spectacol posibil. Același lucru este valabil și pentru noul film al lui Spielberg. În mod clar îi pasă de piesă și vrea să se asigure că este făcută corect. Într-o zi, o adaptare cinematografică pentru Duminică în Parc cu George, Nebunii, sau Uverturi Pacific va veni și va putea sta alături poveste din Vest ca unul dintre cele mai mari filme muzicale din toate timpurile. Poate va fi Richard Linklateradaptarea lui Merrily We Roll Along pe care îl vom vedea la un moment dat în anii 2030, pe măsură ce ia un Copilărie– abordare escă a filmării. Deocamdată, vom continua să mergem împreună cu Jets și să stăm îngroziți de Rita Moreno, George Chakiris, și compania care interpretează „America”.

Citeste si  10 actori care ar trebui să joace ticăloșii Bond


.

Articole Similare

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Back to top button