Stiri Filme

Michel Gondry s-a aplecat asupra noastră

Sunt multe despre Viespea verde asta nu funcționează – și co-scriitorul / vedeta sa Seth Rogen va fi primul care vă va spune așa. De fapt, cuvintele sale exacte despre realizarea filmului au fost: „Un coșmar nenorocit”. Coșmarul s-a extins la lansarea, recepția și reputația filmului; Sony a renunțat la film în ianuarie 2011 pentru recenzii medii și reveniri la box-office decente, dar producătorul său Neal Moritz au concluzionat că pur și simplu „au făcut filmul pentru prea mulți bani” pentru orice continuare ca franciză. Și dincolo de duhoarea care înconjoară mașinările de la Hollywood și răspunsul ridicat din umeri, filmul în sine joacă cu o tonă de bubuituri la ceasul modern, în special în utilizarea casuală a homofobiei pentru comedie și sexism pentru povestea sa B (modul în care tratează acest film Cameron Diaz, încadrând hărțuirea sexuală constantă și explică a șefului ei Rogen pentru râsele îndrăgite, este înnebunitoare la un nivel de scuturare a corpului).

Dar există un aspect al Viespea verde asta încă crește – și chiar și 10 ani mai târziu, după ce am fost bombardați cu tone de conținut de super-eroi an de an, încă rezistă și chiar îi depășește o mare parte din concurență. Limbajul său vizual, în special în secvențele sale de acțiune suprarealizate, sunt unice, elegante, idiosincrazice, memorabile și dovadă pozitivă a valorii în angajarea regizorilor cu un punct de vedere singular atunci când fac filme de mare buget. Pentru asta, avem Viespea verdeDirectorul să mulțumească: Michel Gondry.

Imagine prin lansarea Sony Pictures

Înainte ca tendința de a angaja regizori indie interesanți pentru a face blockbusters să fie grozavă, alegerea lui Gondry pentru film a fost una ciudată, dat fiind CV-ul său până acum. Cineastul, muzicianul și artistul vizual francez au străbătut scena cinematografică americană cu o recoltă de reclame inventive, atrăgătoare de atenție și vizuale și videoclipuri muzicale experimentale. În clipuri pentru Björk, Șmecher caraghios, Foo Fighters, Kylie Minogue, și multe altele, Gondry și-a stabilit identitatea vizuală ca fiind una dintre părțile egale capricioase emoțional și vrăjitorie tehnică. Efectele din aceste clipuri se simt revigorant lucrate manual, ca un copil deosebit de precoce care merge pe LEGO, dar simte, de asemenea, că creează un nou set de instrucțiuni pe care alții să le urmeze în urma lui. Puterea acestor clipuri a dus la o carieră de lung metraj, cu pre-Viespe verde filme precum Eterna sclipire a mintii limpezi, Știința somnului, și Fii amabil înapoi calcificându-și impulsurile vizuale uluitoare și puritatea emoțională fără fund.

Niciuna dintre aceste calități nu țipă „regizor de film cu super-eroi”, mai ales la începutul anilor 2010, când filmele contemporane cu super-eroi erau fie extrem de serioase precum Cavalerul intunecat sau ultra-snarky like Omul de fier. Munca lui Gondry este cam cât se poate de jucăuș cu seriozitate; chiar și coborârile suprarealiste înfricoșătoare din nebunie văzute în Rasarit etern strălucește ecranul cu o invenție strălucitoare. Dar Viespea verde, de la început, nu a fost menit să se simtă ca orice alt film contemporan de super-eroi, până la poziționarea sa ca o deconstrucție comică din partea echipei Rogen și Evan Goldberg, mega-hituri fierbinți ca Foarte rau și Ananas expres (acesta din urmă fiind chiar deconstrucția efectivă a genului de acțiune). Pe hârtie și în teorie, am putut vedea de ce acest trio de putere ar putea scoate tot ce este mai bun unul de celălalt, Gondry oferind explorărilor uneori shaggy ale lui Rogen și Goldberg un sentiment de intenție, iar Rogen și Goldberg oferind viziunile lui Gondry în capul norilor. un sentiment de fundamentare.

Citeste si  Noul poster ne amintește de ultima dată de lansare

Potrivit lui Rogen, acest lucru nu s-a întâmplat atât de mult. El poziționează munca lui Gondry ca fiind cel mai rău scenariu de angajare a unui director indie cu buget redus într-un film de super-erou cu buget mare care se împlinește. „Gondry, regizorul, este minunat la lucruri la scară mai mică, dar cred că nu s-a încurcat bine”, i-a spus Rogen Marc Maron pe podcast-ul său WTF. „A fost primul său film cu un buget de peste 20 de milioane de dolari și acesta a fost un buget de 120 de milioane de dolari. Și nu am făcut niciodată un film de acțiune, el nu a făcut niciodată un film de acțiune. ” În primul rând, din nou, Rogen și Goldberg Ananas expres este într-adevăr un film de acțiune (regizat, ar trebui remarcat, de un regizor indie similar cu buget redus care primește apelul pentru a face un film de studio, David Gordon Green). Și, în al doilea rând, în timp ce Gondry nu a realizat niciodată un film de acțiune tradițional, el este un regizor vizual obiectiv puternic, iar stăpânirea sa de povestire și experimentare vizuală strălucește pur și simplu în vizionările moderne ale Viespea verde ca cel mai puternic costum de departe.

Imagine prin lansarea Sony Pictures

Heck, chiar înainte de a începe acțiunea, Viespea verde arată minunat în scenele sale cele mai tradiționale necesare. Gondry și DP-ul său nominalizat la Oscar John Schwartzman favorizează adesea lățimile, poziționându-și subiecții umani curioși absorbiți de diversele decoruri frumoase ale conacelor, redacțiilor și peisajelor orașului; atunci când facem reduceri la medium și prim-planuri în aceste scene, ei se simt intenționați în diseminare, mai degrabă decât un implicit plictisitor. Este o schimbare binevenită de ritm față de utilizarea standard a primelor planuri alternante în filmare-inversă-împușcare pe care o primim adesea în scenele de dialog perfuncționale ale cinematografiei contemporane cu supereroi și este o piesă subtilă de prefigurare a modului în care Gondry și Schwartzman vor acoperi scene de acțiune odată ce acestea intră în viteză

Citeste si  Christine Baranski clarifică acel zvon Ouzo

Pentru a ne conecta la momentele de acțiune, există două secvențe în primul act al filmului pe care Gondry le ridică, ademenindu-ne cu ceea ce va veni odată ce mănușile sunt complet oprite. Pentru a configura personajul lui Rogen, Britt Reid, ca un bufon de playboy, care nu este în formă să devină un super-erou, trecem rapid dintr-o secvență de deschidere atrăgătoare, care simte un film.Christoph Waltz cu un pistol cu ​​două țevi este întotdeauna binevenit) prin înclinarea de-a lungul cărării unei mașini pe o stradă până când cadrul este invers, potrivind această mișcare cu sigla deja inversă a hotelului LA Standard, și aterizând pe Rogen scoțând un televizor fereastra camerei sale de hotel. Este o piesă uimitoare de construcție filmică care merge cu aproximativ trei pași mai departe decât v-ați aștepta să urmeze orice altă comedie de super-eroi stupizi – și apoi, este urmată imediat de o secvență de o singură lovitură în timp ce Rogen și un stand de noapte o grămadă de mașini fanteziste în mișcare rapidă. Gondry este atât de evident aici pentru a juca, aici pentru a folosi acest domeniu mai mare pentru a umple fiecare scenă, indiferent cât de „standard”, cu invenție, și este o grabă atât de infecțioasă să vizionezi.

Imagine prin lansarea Sony Pictures

În mitologia Hornetului verde, Kato (jucat aici în mod minunat de Jay Chou) a fost întotdeauna mai cool decât Britt. În mod ciudat, acest film se înclină puternic în el, jucând în mod constant badassery-ul evident al lui Kato și obscenitatea evidentă a lui Britt pentru râs (și ceva patetism surprinzător; este minunat să-l vezi pe Rogen jucând un interes serios pentru povestea și viața lui Chou). Și când Gondry începe să ne ducă pe teritoriul de acțiune, el îl folosește pe Kato ca vas de caractere corect. În timp ce Kato îi arată lui Britt câteva dintre abilitățile hi-tech pe care le-a dezvoltat în timp ce lucra pentru tatăl lui BrittTom Wilkinson, energie adecvată a tatălui rău), îndepărtează câteva capace de sticle de bere … smulgându-le elegant. Gondry și Schwartzman urmăresc aceste capace prin aer într-o lovitură curată, netedă și lentă (evident asistată de CGI, dar nu mai puțin rece), alinindu-se la incredibilul POV al lui Britt. Și apoi, cel mai subtil, dar cel mai impresionant, împușcătura urmărește înapoi, se așază din nou pe fața lui Rogen și continuă normal. Atâtea fotografii contemporane care folosesc în mod evident efectele vizuale ca un fel de truc, evident, au un punct de oprire înainte de a trece la următoarea fotografie „normală”; aici, simțul tactil al jocului și împingerea lui Gondry îi face pe toți să se simtă mai imersivi.

Citeste si  Indiana Jones 5, RIP ArcLight, Kevin Smith NFT

Și când Kato începe să lupte cu oameni, atenție. „Katovision” este tehnica de acțiune evidentă a notei din imagine (deși nu ne spune că există atâtea alte momente de evidențiat înainte de a ajunge chiar acolo?), Și sincer, Guy Ritchie îi datorează lui Gondry o băutură pentru că a copiat elemente din ea în a lui Sherlock Holmes adaptare. Kato își începe luptele cercetându-și dușmanii în liniște, Gondry mărește slăbiciunile individului în fotografii încet-morfoase, în mod ireal, înainte de a se lansa într-o serie de fotografii netede, neîntrerupte, Steadicam, în care Chou, cu grație baletică, aruncă în aer al oamenilor. Și da, da – Kato este un planificator vizual atât de bun, încât Katovision-ul său implică ca obiectele să se înmulțească din aer; o tehnică cu care a jucat Gondry în acest sens Chemical Brothers video, o tehnică care mă uimește de fiecare dată când este folosită în acest film de super-eroi, o tehnică atât de plină de suprarealism casual, încât pur și simplu nu vă puteți aștepta să vedeți așa ceva în filmele de super-eroi realizate astăzi. Secvențele de luptă ale lui Kato sunt bucurii totale, ochelari de mână de luat în mână, realizate cu părți egale profesionalism lin și umanitate aspră. Și apoi Gondry îl folosește pentru a da personajului lui Rogen un arc strălucitor; în secvența de acțiune climatică (iluminată cu geluri stilizate și culori umbrite), suntem tratați cu „Green Hornet-vision”, în care eroul nostru învață în sfârșit să fie un erou și primește propria sa piesă de arte marțiale de înaltă zbor, vizual splendide. .

Imagine prin lansarea Sony Pictures

Vreau să ating interviul WTF al lui Rogen pentru ultima dată. În timp ce vorbea despre supravegherea opresivă a filmului de către Sony, el a menționat această curiozitate de atenție și prioritate: „Este ciudat ce riscuri sunt dispuși să își asume. Scenariul este sub mare control, replicile, personajele, dialogul, el ar trebui să aibă un tată, ar trebui să fie acesta, ar trebui să fie așa … Și apoi lucruri precum secvențele de acțiune, care de fapt primesc toți banii cheltuit, nu intra sub nici un fel de control. Nimeni nu se uită la el. ” Poate de aceea Viespea verdescenariul se poate simți datat și scârțâit, în timp ce imaginile sale zboară încă liber. Poate că trebuie să lăsăm mai mulți regizori, cum ar fi Gondry, să își fabrice secvențele de acțiune, oricum vor, fără o examinare inutilă. Poate că, la fel ca poveștile și arcurile lui Britt Reid și Kato, simțul personalității idiosincrazice al filmului vizual și invenția de căutare a atenției sunt caracteristici necesare, care nu necesită bug-uri pentru a fi spulberate și merită să fim atenți pentru viitor.


.

Articole Similare

Faci un comentariu sau dai un răspuns?

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Back to top button