Trailere

Filme de groază cu melodii uimitoare cu tema rock

Un scor prevestitor și atmosferic poate face minuni în crearea unui ton întunecat pentru o mulțime de filme înfricoșătoare. Cu toate acestea, următoarele filme au schimbat lucrurile. Lăsând orchestrele deoparte, cântecele rock au preluat controlul, unele cântând pe tot parcursul filmului. De multe ori, totuși, ei au jucat în timpul creditelor de deschidere și de final, creând starea de spirit sau terminând narațiunea cu un bang.

Câteva dintre icoanele cinematografice de groază, cum ar fi Freddy Krueger și Jason Voorhees, au melodii rock binecunoscute atașate. Apoi mai sunt și altele, precum Leatherface și Pinhead, care ar putea fi mult mai surprinzătoare pentru anumiți fani. Chiar dacă au fost într-o continuare prost primită, aceste imnuri rock merită mult mai multă apreciere. De ce să nu asculti fiecare?

J. Geils Band — „Fright Night”

În Noapte de frică, actor Chris Sarandon (Joc de copil) a jucat rolul unui vampir care plănuia să facă din viața vecinului său un iad. Și J. Geils Band a dat tonul perfect cu single-ul lor, atât întunecat, cât și energic. Cum „Fright Night” nu are plăcerea de a fi auzit pe listele de redare de Halloween este o întrebare derutantă. Un mare „mulțumesc” pentru folosirea J. Geils Band și a celorlalte melodii originale auzite de-a lungul timpului ar trebui să fie adresat directorului și producătorilor săi. În efortul de a crea cel mai bun album care să fie redat la radio, supraveghetor muzical/producător de coloană sonoră David Chackler, producător de filme Gary Goetzman, și director Tom Holland a folosit scenariul ca un instrument pentru a-și da seama de plasarea ideală a cântecelor. Au vrut o coloană sonoră prietenoasă cu dansul. Ar putea fi sigur să spunem că au atins acest obiectiv.

Alice Cooper – „He’s Back (The Man Behind The Mask)”

Cum ar putea fi o franciză vineri 13 să rămân proaspăt pentru încă o continuare? Un al șaselea film a fost realizat și, în 1986, a fost lansat ca Partea a VI-a: Jason trăiește, si nimeni altul decat Alice cooper, pe care mulți îl consideră a fi „Nașul lui Shock Rock”, a fost adus în franciză pentru a oferi o melodie tematică.

Este atrăgător și foarte atrăgător, o combinație perfectă pentru una dintre cele mai bune continuare din vineri 13 serie. Nu ar fi ultima dată când Jason a primit un imn rock; s-a întâmplat din nou în Jason ia Manhattan cu „The Darkest Side of the Night” de Metropolă. Dar, în timp ce o temă rock a funcționat bine cu Jason Voorhees, Vineri, 13: Partea a III-a a inclus o temă disco pentru pictograma slasher. Era începutul anilor 80, orice era posibil!

LEGĂTATE: 7 filme de groază rock ‘n’ roll care devin brânzători până la suprasolicitări

Dokken – „Războinicii de vis”

În 1987, A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors a capturat potențialul lui Freddy Krueger, cu gheare de ras. Dacă ar putea modifica visele potențialelor sale victime, nu ar avea sens că ar putea face același lucru? O aducem înapoi pe ultima fată Nancy (Heather Langenkamp) și incluzând și mai multe ucideri inventive, Războinici de vis am avut mare dreptate.

Apărând spre sfârșitul anilor 1980, cel mai important deceniu al filmelor slasher, groaza suprarealistă pe care Freddy a provocat-o a fost o gură de aer proaspăt printre ceilalți ucigași muritori, mascați. Dar trupa a fost pentru a-l ajuta pe Freddy să ajungă la statutul de icoană horror Dokken care și-au făcut partea să facă Războinici de vis, atât filmul, cât și melodia lor, o experiență de neuitat pentru fanii slasher. The Goo Goo Dolls chiar a intrat în faima lui Freddy pentru Freddy e mort cu „Sunt treaz acum”.

Louis Chalif – „Învârte și țipă”

Masacrul de la petrecerea în pijamă 3 (1990) nu a primit recenzii pozitive și a rezervat Petrecere în pijamale trilogie înainte ca un remake din 2021 să fie făcut pentru canalul Syfy. Originalul, regizat de Amy Holden Jones și scris de Rita Mae Brown, ar trebui reținut pentru cât de mult a fost un produs ciudat. Realizat în primii ani ai nebuniei filmelor slasher, a avut un avantaj satiric care, în multe privințe, a pus o lentilă feministă subgenului de groază, etichetat de mulți critici drept anti-femei. Desigur, așa cum se întâmplă cu sequelele, până la a treia Masacrul petrecerii în pijamă, mesajul a devenit puțin încurcat. Dar a continuat să fie creat de femei.

Sally Mattison a fost în scaunul de regizor pentru al treilea, cu povestea scrisă de Catherine Cyran. Și în timp ce acesta ar putea să nu primească multă dragoste de la fani, nu se poate nega atracția Louis Chalifcântecul lui. Cu tonul și vocea care sună aproape de Billy Idol, este unul distractiv care, dacă ar fi analizat puțin mai departe, ar putea fi considerat pentru a ține pasul cu modul în care primul film a luat joc de alte filme slasher. În timp ce arma de foraj este folosită în aceasta, riff-urile de chitară auzite în „Twist and Scream” funcționează ca un apel înapoi la arma exagerată pentru chitară folosită în a doua. Petrecere în pijamale. Una peste alta, a fost un cântec incontestabil al anilor ’80, auzit chiar la începutul anilor ’90.

Lääz Rockit — „Leatherface”

Știați că până și canibalul texan, care dorește să poarte pielea victimelor sale, și-a primit propriul imn? S-a întâmplat în Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III. Dacă cineva l-ar vedea doar pe primul, poate că ar exista o confuzie cu privire la modul în care o melodie rock și Leatherface ar putea merge mână în mână. Dar cu luptele scandaloase cu drujba și tunelurile iluminate cu neon văzute în The Masacrul cu drujba din Texas 2, serialul nu avea să se întoarcă curând la nihilismul originalului.

În 1990, publicul a primit Leatherface, filmul și piesa de Lääz Rockit. Melodia este mai mult metal decât rock, dar asta e un agrument pentru altă zi. În această a treia ieșire, Leatherface a fost din nou o forță brutală de distrugere, care ar putea fi considerată chiar un efect al neliniștii adolescenților. Avea ferăstrăul cu lanț urlând ca o chitară, dornic să ia contact cu carnea nenorocită.

Nimfele – „Revoltă”

Sematary pentru animale de companie folosit Ramones în creditele sale finale. Semary pentru animale de companie 2 a continuat acea tradiție rock cu includerea Nimfele iar estetica rock funcționează și mai bine datorită protagoniștilor mai tineri ai filmului de data aceasta. The Ramones primește toată dragostea, dar și Nimfele ar trebui. Director Mary Lambert a fost readus să conducă continuarea și ar fi putut exista un motiv întemeiat pentru fiecare dintre ele Sematary pentru animale de companie filmele au inclus cântece incitante mai degrabă decât partituri atmosferice.

Lambert și-a început cariera de regizor în industria muzicală. Nici ea nu a lucrat cu orice artiști. Eurtimicii și Madonna au fost unele dintre cele proeminente pentru care a regizat videoclipuri. De fapt, în timpul editării unuia dintre videoclipurile Madonnei, rolul lui Lambert în film Sematary pentru animale de companie au început filmele. A venit un apel de la agentul ei cu perspectiva de a veni la adaptarea Stephen King. Restul a fost istorie. Fără Lambert, este mai mult decât posibil ca The Ramones și The Nymphs să nu fi adăugat noștri cinematografului de groază.

Motörhead — „Hellraiser”

Într-adevăr, a fost doar timp înainte ca Pinhead și cenobiții săi să aibă un hit rock. Toată pielea aceea strânsă pe care o poartă era o estetică punk perfectă. A fost nevoie de trei filme, dar Hellraiser 3: Iadul pe Pământ adus în Motorhead și solistul Lemmyvocea răguță a lui. Ozzy Osbourne a originat melodia pe a lui Fără lacrimi album, dar Motörhead au fost cei care l-au predat oficial lui Pinhead.

A fost ultima intrare de lungă durată Hellraiser franciza să aibă o lansare în cinematografe, dar ce mod de a ieși. Și mai bine ar fi videoclipul realizat pentru single-ul lui Motörhead. Clive Barker, creatorul original al Hellraiser, a regizat videoclipul, în care se joacă un joc de poker între Pinhead (Doug Bradley) și Lemmy. În ceea ce privește cine câștigă, ar trebui să vezi videoclipul pentru surpriză.

Rob Zombie – „Living Dead Girl”

Imediat, înăuntru Mireasa lui Chucky, publicul știa că primește ceva complet diferit de orice s-a văzut în precedentul Joc de copil filme. Păpușa ucigașă preferată a tuturor cu un râs de hienă ar fi putut foarte bine să-și întâlnească cântecul de lebădă cu cel de-al treilea film, în 1991. Creator Don Mancini avea alte planuri, iar fanii Chucky aveau o plimbare sălbatică. Rob Zombieal doilea single de pe albumul său solo de debut, Hellbilly Deluxe, joacă peste creditele de deschidere. Asta se întâmplă imediat după ce un polițist conformator a predat rămășițele lui Chucky și i-a lăsat gâtul ușor expus pentru lama unei pile de unghii. Carnea este feliată și o mulțime de chestii roșii țâșnesc.

Dar cântecul rock nu este atât de mult pentru Chucky. De fapt, nu este deloc pentru el. Este pentru a introduce Jennifer Tillye Tiffany. „Ei bine, bună, dolly,” gângește ea și, la scurt timp după aceea, cusă din nou corpul de plastic al vechiului ei iubit, dând un aspect nou și mai înfiorător lui Chucky. Chucky s-a întors, dar de data aceasta cu ceva ajutor. Ce mod de a o prezenta pe Tilly ca un nou personaj de franciză care a devenit de atunci un favorit al fanilor.

Stabbing Westward – „Haunting Me”

Ca o fantezie întortocheată de liceu, Facultatea s-a aplecat în ideea: „Dacă profesorul tău chiar ar fi vrut să te prindă?” Aliya Whiteley de la Den of Geek a scris cel mai bun exemplu despre cum să identifice cel mai bine toate influențele în joc aici. „Amesteca euinvazia spărgătorilor de cadavre cu Chestia. Aruncă unele Terminator, O lingura de Clubul de mic dejun, si un praf de Soțiile Stepford, și ai o mare mizerie de film plasat într-o școală care este preluat de un extraterestru conformist, câte un profesor pe rând.”

Ceea ce face ca „Haunting Me” să se potrivească atât de bine Facultatea este cât de mult funcționează ca imn pentru adolescenți plus imn rock. Bipul auzit în deschidere este atât de asemănător cu un ceas cu alarmă, încât ar putea produce un apel nostalgic când trebuia să te trezești pentru școală la timp sau riscați să pierdeți autobuzul. Ce este mai înfricoșător decât acea amintire?

Ida Maria – „Bad Karma”

Auzit la finalul creditelor pentru Țipă 4, a fost ultimul film al francizei regizat de Wes Craven și a continuat o tradiție. La sfârşitul fiecăruia dintre Ţipăt filme regizate de Craven, s-a cântat un cântec rock. Doar timpul va spune dacă echipa de regizor Radio Silence va urma acea tradiție muzicală pentru următoarea tranșă. Ida Maria„Bad Karma” a lui funcționează incredibil de bine tematic, cu versurile încapsulând căderea supraviețuitoarei eșuate Jill (Emma Roberts).

Jill a fost făcută să fie noua fată finală, adică până când s-a dezvăluit că ea se afla în spatele tuturor crimelor Ghostface. Până la sfârșit, cu câteva clipe înainte ca ecranul să se întunece, Jill a primit propria doză de karma când vărul ei, Sidney Prescott (Neve Campbell), eroina francizei, a tras o împușcătură fatală. Cu asta, Sidney a rezolvat argumentul dintre remake-uri și reporniri cu o singură linie. „Nu te trage cu originalul.”

Fantomă – „Luna vânătorului”

Halloween Kills a căutat mai mult în toate sensurile pentru această continuare. Era mai multă violență și mai multă muzică originală John Carpenter, Cody Carpenter, și Daniel Davies. A fost ceva și mai special pentru fani de data aceasta: pentru prima dată în istoria Halloween franciza, Michael Myers a primit în sfârșit propriul cântec rock. Freddy Krueger și Jason Voorhees au avut al lor, acum Haddonfield Boogeyman a primit momentul lui. Auzit în timpul creditelor de sfârșit, poate nu a existat o trupă mai bună decât Fantomă să vină la bord.

Cu machiajul lor emblematic pentru ochi scufundați, plus un videoclip muzical în care liniștea lui Michael Myers este încorporată în coregrafie, a fost un răsfăț terorist pentru Halloween și fanii Ghost. Producătorul de la Blumhouse, Ryan Turek, a contactat trupa cu speranța de a-i implica. Părea a fi o oportunitate destinată ambelor părți, așa cum Papa Emeritus IV, personajul solistului Tobias Forge, avea deja titlul în cap. Se referea la luna plină din octombrie, o potrivire perfectă pentru franciza slasher. În final, au fost realizate două versiuni, o piesă originală și una reînregistrată de Forge, cea din urmă fiind auzită în Halloween Kills cu un tempo deosebit de rapid și un synth adăugat.

CITIȚI: There Goes My Hero: Dave Grohl și Foo Fighters fac un film de groază despre o casă bântuită


.

Citeste si  Filme precum No Time To Die pentru a viziona mai multe povești spectaculoase cu spioni

Articole Similare

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Back to top button