Reviews

Falcon și soldatul de iarnă DP despre cum au fost realizate scenele de luptă Marvel și Madripoor

Într-un an fără noi filme Marvel, Șoimul și soldatul de iarnă a intensificat abil în furnizarea de acțiuni la nivel de MCU pentru fani și director de fotografie PJ Dillon este generos atunci când vine vorba de a recunoaște cât de mult efort de echipă acele secvențe ajung să fie. Acestea fiind spuse, el este încă foarte mândru de munca sa din spectacol, care, din păcate, a fost închisă la un moment dat de pandemie, dar i-a dat totuși posibilitatea de a ajuta aventurile lui Sam Wilson (Anthony Mackie) și Bucky Barnes (Sebastian Stan) la micul ecran.

Într-un interviu individual cu Collider, Dillon (un veteran al seriei inclusiv Vikingi și Game of Thrones) explică modul în care rolul său de cinematograf a funcționat în onorarea istoriei prestabilite a personajelor și ce a dus la aducerea la viață a unor noi elemente MCU precum orașul insular Madripoor. El dezvăluie, de asemenea, care a fost secvența lui preferată din serie și de ce.

Collider: Deci, ai terminat acum un an?

DILLON: Da, din cauza lui COVID. Deci, am terminat filmările în martie, cred, din 2020, iar apoi producția a început din nou în august sau septembrie. Dar, din cauza COVID, nu am putut să mă întorc. Am fost în Europa și nu am putut niciodată să mă întorc pentru a termina producția.

Cum a fost această experiență pentru tine, știind că se întâmplă, dar nu ai putut să fii acolo?

DILLON: A fost greu, dar am împușcat împușcătura vrac până atunci și, în orice spectacol de genul acesta, există întotdeauna o cantitate de muncă pe care nu reușești să o filmezi, datorită unei a doua unități, sau așa se întâmplă întotdeauna. Deci, da, a fost greu să nu reușești să termini, dar așa merge …

Ei bine, venind inițial în proiect, aveți două personaje care au fost stabilite anterior de alte proiecte, când vă uitați să creați un fel de paletă vizuală pentru spectacol, ce luați în considerare în ceea ce privește modul de a aduce cum a fost filmat personajul în trecut și apoi să-ți creezi propriul stil în jurul lui?

DILLON: Am fost foarte conștienți … [Director Kari Skogland] și am vorbit foarte multe despre modul în care am putea onora ceea ce a venit înainte în ceea ce privește filmele, care sunt foarte cinematografice – toate au fost filmate pe lentile anamorfe, filmate cu ecran lat. Deci, acesta a fost punctul de plecare pentru noi. Am decis din timp, chiar dacă era o emisiune TV, filmam pe ecran lat, filmam pe lentile anamorfe și am încercat să păstrăm moștenirea, știi? Deci, am fost foarte conștienți de ceea ce a venit înainte și am încercat să fim foarte respectuoși pentru asta. Dar, în același timp, știam că încercăm să facem ceva diferit. Așadar, cred, ne-am adus propriile idei în poveste, dar am fost foarte conștienți de ceea ce a venit înainte, desigur.

Adică, a existat un moment în care ai avut o defalcare a personajelor cărora le-au fost atribuite motivele vizuale?

Citeste si  The Green Knight, Don't Breathe 2 Recap

DILLON: Nu a primit niciodată acel specific. Ne refeream foarte mult la lucruri din filme când vorbeam despre cum am putea împușca scenele, dar nu existau reguli. Ceea ce trebuie să spun despre experiența mea de a lucra cu Marvel, în general, este că sunt incredibil de generoși creativ. Deci, atitudinea lor față de Kari și de mine a fost „Ai fost angajat să faci această treabă, ai destul de multă libertate creativă completă pentru a face orice alegeri vrei să faci”. A fost o experiență foarte plăcută în această privință.

În ceea ce privește lucrul cu Marvel, au existat elemente ale spectacolului care sunt, bineînțeles, bine stabilite de franciză deja, dar trebuie să aduceți și lucruri noi. Vorbește-mi puțin despre filmarea Madripoor, pentru că este o chestie de benzi desenate pe care poți să o aduci pe ecran pentru prima dată. Asta trebuie să fi fost destul de interesant.

DILLON: A fost cu adevărat interesant. Da, a fost. Eram foarte conștienți că era prima dată când urma să fie văzut. Ray Chan, designerul de producție, a făcut o treabă uimitoare în ceea ce privește proiectarea a ceea ce ar fi. Și, a existat o grămadă de artă conceptuală produsă în acel moment, așa că practic am încercat să execut ceea ce era în arta conceptuală pentru a mă asigura că are sentimentul, tonul, acelei arte conceptuale. Și cred că am avut un succes rezonabil, cred.

Imagine prin Disney +

Un lucru pe care nu m-am putut abține să nu-l simt a fost un punct de inspirație pentru Madripoor Blade Runner – a fost ceva care a fost crescut?

DILLON: Nu, nu a fost chiar, ca să fiu sincer … Bine. Cred că există unele asemănări. Cu siguranță nu a fost referit în mod conștient. Știm că vrem să-l ținem întunecat. Știam că vrem să păstrăm acest colorat. Și, cred că șablonul a fost bine stabilit de Blade Runner, dar nu a fost deloc o referință foarte conștientă. Cred că orice spectacol de sci-fi futurist face absolut referință Blade Runner, chiar și subconștient, pentru că a stabilit reperul.

Desigur. În ceea ce privește acest lucru, au existat alte referințe specifice pe care le-ați avut dincolo de conceptul de artă?

DILLON: Nu atât, ca să fiu sincer. Am fi lucrat cu referințe fotografice mai mult decât alte emisiuni TV sau filme. Și, apoi, desigur, am făcut-o. Aveam o mulțime de lucruri și ne aruncăm reciproc, așa că ea îmi arăta niște lucruri și apoi mă întorc cu câteva sugestii pentru ea și Ray. Și așa, a funcționat așa, dar în ceea ce privește alte filme și emisiuni TV, nu atât.

ÎN LEGĂTURĂ: „Șoimul și soldatul de iarnă”, prezentat ca dramă, nu miniserie, pentru Emmy – Ce înseamnă acest lucru pentru sezonul 2?

O ultimă întrebare Madripoor – pentru că totul este un mare univers interconectat în acest moment, ați avut sentimentul de a crea acest aspect acum și apoi de a-l plăti înainte viitorilor regizori, care ar putea spune povești în acest cadru?

Citeste si  Extinderea parcului tematic Donkey Kong Vine la Universal Studios Japonia în 2024

DILLON: Nu chiar. Cred că fiecare dintre spectacole are propriul decor și există libertatea, cred, în lume. Există libertatea de a adapta lucrurile și de a le face să funcționeze. Deci, evident, nu veți abate complet de la ceva ce a fost făcut înainte. Deci, există într-o anumită măsură, dar cred că Ray ar fi lucrat foarte strâns cu Kevin [Feige] să fiu sigur că conceptul a funcționat bine, iar cea mai mare parte a muncii mele a fost într-adevăr să încerc să execut conceptul care a fost aprobat, știi?

Desigur. Desigur, un alt aspect major al spectacolului sunt cascadoriile și secvențele de acțiune. Ați făcut deja o mulțime de cascadorii în cariera voastră. Există o diferență între a filma ceva de genul Game of Thrones sau Vikingi față de a face ceva în MCU?

DILLON: Există diferențe pentru că doar sunt diferiți oameni implicați în ea. Există abordări diferite, dar una nu este mai bună decât cealaltă.

Echipa de cascadorii Marvel, coordonatorii de cascadorii și designerii de lupte și, de fapt, echipa VFX, reprezintă o mare parte din aceasta în ceea ce privește proiectarea secvențelor de acțiune. Sunt atât de realizate și fac o muncă atât de fantastică încât, din punctul meu de vedere, a fost foarte ușor să se încadreze sau să se strecoare și să execute doar ceea ce băieții aceia puneau împreună. Încercați să vă aduceți propria ștampilă creativă, dar, în cea mai mare parte, acei băieți sunt atât de performanți și atât de buni în ceea ce fac.

Bineînțeles, se pare că, pe baza filmărilor din spatele scenei, o parte din lupta cu camionul din episodul 2 a fost filmată pe un camion în mișcare. Ai fost legat în dreptul camerei pentru acele secvențe?

DILLON: Nu, de fapt nu făceam parte din asta, pentru că era a doua unitate. Deci, a fost echipa a doua unitate care a făcut lucrurile camionului în mișcare. Care este de fapt modul în cele mai multe filme de acțiune – unitatea principală ar filma drama și apoi a filmat cu actorii, iar apoi sarcina de cascadorie merge în general la a doua unitate. Așa că am face o mulțime de prim-planuri pentru acțiunea cascadorie, orice presupune distribuția principală, iar unitatea principală ar trage de obicei pe ecran albastru. Dar lucrarea de cascadorie propriu-zisă ar fi executată de a doua unitate.

Imagine prin Disney +

Bine, deci ce zici de marea secvență de luptă Sharon din Episodul 3, pentru că așa ai spus că e foarte greu, dar ai și multă atenție pe fața ei și pe performanța ei?

DILLON: Da, așa că din nou, ar fi fost un amestec. Emily [VanCamp] își face multe cascadorii, așa că da, a fost ea de multe ori. De obicei, echipa de cascadorii va face lucrurile cu dubluri și cu cascadori, iar atunci când vine vorba de a lucra cu actrița, cu Emily, unitatea principală ar face asta. Aceasta este, în general, abordarea. Și, cred că acesta este un fel de abordare standard în majoritatea filmelor de acțiune.

Citeste si  Seance Trailer dezvăluie un film Spooky Ghost Story de la Simon Barrett

Gotcha. Ei bine, în acest caz, atunci când ați reluat acea secvență, cu cât din ea ați fost implicat activ, a fost implicată de fapt unitatea principală?

DILLON: Bine, ca poate 60 la sută, poate așa ceva. Singura excepție este secvența de cascadorii de la începutul episodului 5, unde am făcut totul. Unitatea principală a făcut totul pentru asta.

De ce a fost cazul acelei secvențe?

DILLON: Nici măcar nu sunt sigur. Programa? Nu sunt prea sigur. Pur și simplu avea sens, în ceea ce privește o decizie de producție, indiferent de motiv, care avea sens. Nu cred că nu ar fi fost un lucru conștient, unde am spus că vom lăsa unitatea principală să tragă toate acestea. Pur și simplu avea sens.

Când înregistrați o secvență de genul acesta, ce, pentru dvs., ca DP, încercați să căutați în ceea ce privește ca actorul să fie cu adevărat pop?

DILLON: Aceasta ar fi preocuparea mea întotdeauna în secvențele de acțiune, doar pentru a încerca să mă asigur că atunci când faci munca pentru actori, că poți vedea unde sunt și poți vedea că este actorul și nu este o dublă și încearcă să le faci să arate bine. Aceasta este treaba mea și sunt destul de mândru de acea secvență, deoarece cred că a ieșit foarte bine.

Imagine prin Disney +

Grozav. Adică, când vine vorba de acțiune, ce părere aveți despre prelungirile lungi ca regulă generală? Simți că este cel mai bun mod de a trage așa ceva?

DILLON: Depinde complet de interpret. Unii interpreți sunt mai adepți fizic decât alții, știi? Deci, depinde cu adevărat și suntem norocoși în asta. Sebastian și Anthony sunt de fapt mari interpreți fizici, așa că pot face ei înșiși o mulțime de lucruri. Abordarea generală ar fi, ați încerca să-l determinați pe actor să facă absolut cât de mult pot. Și, numai în anumite puncte în care lucrurile sunt fie periculoase, fie pur și simplu prea dificil de făcut, ați încerca să aduceți artiști de cascadorie.

Și, în cazul în care nu trebuie să îi aduceți pe acești jucători de cascadorie, atunci puteți face o preluare mai lungă?

DILLON: Absolut. Da. Absolut. Depinde cine sunt actorii anumiți și suntem norocoși că atât Sebastian, cât și Anthony și Emily, de fapt, sunt toți interpreți fizici foarte buni.

Deci, ultima întrebare: Aveți un lucru preferat pe care l-ați filmat pe parcursul sezonului?

DILLON: Da, poate acea secvență la începutul episodului 5. Mi-a plăcut foarte mult să o filmez – ne-a luat poate șase sau șapte zile să filmăm întreaga secvență. Sunt foarte mulțumit de modul în care s-a dovedit și da, a fost foarte distractiv să filmezi, iar când se dovedește bine, există întotdeauna o satisfacție imensă.

Finalul sezonului Șoimul și soldatul de iarnă are premiera vineri, 23 aprilie pe Disney +.

CONTINUAȚI CITIREA: „Șoimul și soldatul de iarnă”: Cele mai mari 10 momente din spectacol (până acum)


.

Articole Similare

Faci un comentariu sau dai un răspuns?

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Back to top button