Reviews

Cum diferă de alte filme ale lui Mike Mills

Cei doi Mike Mills eforturi regizorale din anii 2010, Începători și Femeile din secolul XX, sunt ca și cum ai privi amintirile pâlpâind pe marele ecran. Ambele filme sunt despre oameni care își amintesc timpuri formative din viața lor, care sunt alcătuite din interacțiuni banale care nu păreau atât de importante la acea vreme. În ambele filme, Mills transmite sentimentul că privim amintiri ale anilor trecuti în moduri unice. Cu toate acestea, în cel mai nou efort regizoral al regizorului, Hai Hai, Mills confruntă și portretizează emoțiile complexe ale trăirii în prezent, mai degrabă decât în ​​trecut.

În Începători, de exemplu, Ewan McGregorProtagonistul lui poate schimba elementele din trecut, cum ar fi hainele pe care le purta tatăl său proaspăt ieșit din dulap, după bunul plac. Detaliile în evoluție de pe ecran indică faptul că ceea ce urmărim sunt amintiri care pot fi modelate după bunul plac. Între timp, Femeile din secolul XX este povestită prin culori strălucitoare și vibrante și razele de soare explozive care permit acestor evenimente din 1979 să arate cât mai glorios posibil. Poate că nu arăta atât de curat și vibrant în acest moment, dar avem tendința de a ne privi trecutul cu ochelari de culoare trandafir. Mills reflectă asta, lăsând designul de producție și costumele Femeile din secolul XX transmite o vibrație nostalgică. Ambele proiecte ale lui Mills ating emoții și experiențe profund reale. Drumul către acele destinații, totuși, este pavat cu viziuni ale trecutului.

ÎN RELARE: Regizorul Mike Mills în „Hai, haide” și Îi antrenează cu blândețe copiii să nu-l recunoască pe Joaquin Phoenix ca Joker

Hai Hai este atât în ​​conformitate cu ultimele sale două lucrări, cât și o abatere de la acestea. Tonul reținut al unui film tipic Mike Mills este păstrat, în timp ce scurtele montaje ale amintirilor din cele două personaje principale reflectă fascinația lui față de modul în care trecutul ne modelează prezentul. Dar, în primul rând, aceasta este o producție care este mai fascinată de a trăi aici și acum. Hai Hai se dovedește la fel de impact emoțional ca și alte lucrări Mills. Cu toate acestea, mai multe detalii indică modul în care acest proiect este despre înfățișarea evenimentelor din ziua de azi care vor deveni genul de amintiri melancolice care definesc Începători și Femeile din secolul XX.

Pentru început, există faptul că Hai Hai este spus într-o schemă de culori complet monocromatică. Se face de obicei pentru piese de epocă, pentru a reflecta modul în care majoritatea filmelor sau emisiunilor TV erau difuzate în epoci mai vechi, Hai Hai este o anomalie pentru această normă, deoarece este stabilită ferm în 2021. Este, de asemenea, un contrast cu imensa vitalitate a paletei de culori a Femeile din secolul XX. Cu toate acestea, filmul din 2016 a folosit culori pentru a reflecta modul în care ne imaginăm trecutul, felul în care fumul nostalgiei poate face chiar și obiectele obișnuite să pară strălucitoare de culori strălucitoare.

Citeste si  Neo-Western oferă emoții lente

Imagine prin A24

Hai HaiÎntre timp, cronicile lui Johnny (Joaquin Phoenix) având grijă de nepotul său, Jesse (Woody Norman), situație care îi obligă pe cei doi să se cunoască. Relația lor este complicată și nu este nuanțată de o lentilă reflectorizantă. Urmărim dezordinea dinamicii lor în devenire înfloritoare în timp real. O estetică super colorată pur și simplu nu s-ar potrivi pentru acest raport. Colorarea monocromatică indică subtil că aceasta este o poveste bazată pe aici și acum. Când Jesse își amintește aceste amintiri ca adult, le poate impregna cu culori pentru a se potrivi cu sentimentele sale despre aceste experiențe. Dar nu acum. Nu în durata vieții sale cronicate în Hai Hai.

Acest sentiment de incertitudine care informează colorarea alb-negru este, de asemenea, evident în dialogul de-a lungul întregului film, inclusiv în mama lui Jesse, Viv (Gaby Hoffman), încercând să-i obțină tatăl fiului ei asistență medicală atât de necesară. Nu există o voce off aici de la un Viv mai vechi care să-i liniștească pe spectatori cum se vor desfășura lucrurile. În schimb, scenariul este prezentat cu obstacole pline și realiste care continuă să prelungească timpul pe care Viv trebuie să fie departe de copilul ei. Cu toții trăim cu un sentiment liniștit al necunoscutului care persistă deasupra capetelor noastre în timp ce ne desfășurăm viața de zi cu zi. Hai Hai folosește asta la fel de atent ca Femeile din secolul XX a folosit cu măiestrie o privire reflexivă.

Tendințele realiste care informează lentila actuală a Hai Hai sunt resimțite și în segmentele recurente ale interviurilor de-a lungul poveștii. Johnny lucrează ca documentarist, slujba lui actuală implicându-l să intervieveze copii adevărați din toată țara și să le pună diverse întrebări. Adolescenții cu care îl vedem vorbind de-a lungul filmului nu sunt copii actori precoci, ci oameni adevărați care trăiesc în locuri precum New York și New Orleans. Răspunsurile lor nu sunt bucăți de dialog șlefuite, ci doar răspunsuri de la manșă, evocate la un ban.

1639903344 188 Cum difera de alte filme ale lui Mike Mills.5
Imagine prin A24

Există o crudență și o perspicacitate ocazională la răspunsurile oamenilor adevărați din Hai Hai. Folosirea acestei abordări cu actori non-profesioniști întărește și mai mult faptul că urmărim evenimentele naturale desfășurate pe măsură ce se întâmplă, mai degrabă decât amintirile care pot fi modificate prin puterea unei priviri reflexive. Prezența actorilor neprofesioniști se extinde chiar și la personajele secundare adulte, colega lui Johnny, Roxanne, fiind interpretată de un jurnalist de radio profesionist, Molly Webster. Chiar și atunci când copiii nu sunt pe ecran, Hai Hai accentuează un sentiment de realitate cotidiană care ar putea veni doar din trăirea momentului.

Citeste si  Piese de femeie prelungite de mult explicate de realizatori

Chiar și liniile de dialog uzate aici solidifică accentul pe care caracteristica îl pune pe prezent. La început, un moment în care Jesse se joaca cu echipamentul de înregistrare al lui Johnny sub niște șine de tren îl face pe Johnny să remarce despre importanța înregistrării ca formă de artă. Pentru mintea acestui om, înregistrarea înseamnă că ai închis ceva pentru totdeauna, nu poate fi uitat niciodată. Jamie evită asta în timp ce aleargă găsind lucruri zgomotoase de înregistrat. Dar pentru spectator, comentariul lui Johnny arată clar că înregistrarea este modalitatea lui de a asigura existența amintirilor care definesc filme precum Femeile din secolul XX.

Între timp, una dintre scenele finale ale filmului îl vede pe Johnny povestindu-i lui Viv o poveste despre felul în care Jesse, după o noapte memorabilă în New York City, a devenit liniștit îngrijorat dacă își va aminti aceste evenimente când va crește. Nivelul de control emanat de McGregor în segmentele flashback ale Începători lipsește în acest moment, înlocuit de îngrijorarea debilitantă a copilului de a avea chiar amintiri de păstrat. Din fericire, legându-se înapoi de linia lui anterioară de dialog, Johnny îl asigură că va păstra aceste nopți speciale cu înregistrările sale și propriile amintiri personale.

1639903344 173 Cum difera de alte filme ale lui Mike Mills.5
Imagine prin A24

Acest detaliu se leagă de un alt element unic al Hai Hai: recunoașterea ei a viitorului. Acest concept nu este străin de filmele anterioare cu Mike Mills, în special Femeile din secolul XX. Dar manifestarea unică a viitorului este modul în care este la fel de incert pentru public ca și pentru personaje. În cele din urmă am ajuns să vedem unde sunt personajele principale Femeile din secolul XX a ajuns în ultimele momente ale filmului. În Hai HaiCu toate acestea, incertitudinea asupra viitorului, fie că este vorba despre agățarea excesivă de amintiri sau de a face față unei relații dificile cu tatăl tău, afectează aproape fiecare scenă. Prezentul este definit atât de anxietatea față de ceea ce va urma, cât și de ceea ce se întâmplă acum.

Citeste si  Hulu Take este cinic, rău, repetitiv

A fi conștient de natura inerent descurajantă a viitorului informează atât de mult despre Hai Hai, inclusiv segmentele de interviu, în care copiii sunt întrebați cum cred că va arăta lumea peste zeci de ani. Nu există răspunsuri ușoare de găsit aici în ceea ce privește modul de a face față stresului în viitor, dar Hai Hai se simte ciudat de reconfortant în modul în care normalizează acea anxietate. O scenă critică din actul al treilea dintre Johnny și Jesse care implică strigăte extinse este centrată pe modul în care este în regulă să te simți speriat, trist sau orice altă emoție despre viitor. Confruntând modul în care ceea ce a venit afectează aici și acum, Hai Hai adaugă mai multe straturi fascinante utilizării prezentului.

Există o versiune a Hai Hai care ar fi putut filtra povestea lui Johnny și Jamie printr-un obiectiv reflectorizant și probabil ar fi fost frumos în sine. Dar prin aderarea la prezent și prin utilizarea realismului tangibil pentru a sublinia acea calitate, Mike Mills nu se diferențiază doar Hai Hai din capodoperele anterioare precum Femeile din secolul XX. El creează o poveste enorm de emoționantă despre ce fel de evenimente din aici și acum tind să ne modeleze ca ființe umane. A trăi în prezent poate fi atât de înfricoșător, dar poate fi și plin de experiențe pline de satisfacții, cum ar fi dinamica dintre Johnny și Jamie.

Mills a dovedit deja că este un campion la cronicizarea trecutului. Cu Hai Hai, se dovedește și impresionant în a se înrădăcina în prezent.


.

Articole Similare

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Back to top button